Die Struktur des Werkes "News", mit seinen schichtweisen Farbaufträgen und den teilweise durchscheinenden Überlagerungen, vermittelt eine Tiefe, die auf die Komplexität und Vielschichtigkeit von Nachrichten und Informationen hinweist. Die schriftartigen Elemente auf der Leinwand, insbesondere das lesbare Wort "news", vermitteln eine (schreiende) Botschaft von Aktualität und Information. 

Die Farben scheinen ineinander zu fließen, was die Vermischung von Fakten und Meinungen, Realität und Wahrnehmung in der heutigen Medienlandschaft widerspiegelt. Die Verwendung von Handschrift und grafischen Formen innerhalb des Bildes erzeugt eine zusätzliche Schicht der Interpretation, in der die Art und Weise der Informationsübermittlung selbst zum Thema wird.

Die verschiedenen Schichten in diesem Werk erzeugen eine Tiefenwirkung, die dem Gemälde eine fast dreidimensionale Qualität verleiht: Es entstehen subtile Schattierungen und reliefartige Effekte, die dem Betrachter das Gefühl geben, in das Gemälde einzutauchen zu können.

Der kupferfarbene Hintergrund verleiht eine warme und einladende Atmosphäre, während die goldene und königsblaue Schrift darauf einen Hauch von königlicher Eleganz vermittelt. Eindeutig lesbar ist das Wort "beautiful", das sich deutlich durch Position und Schreibstil von den anderen Strukturen unterscheidet.

Die gelbe Farbe symbolisiert Energie, während der Glitzer einen Hauch von Magie und Lebendigkeit hinzufügt. Die kalligraphischen eingeritzten Elemente lassen Geschichten erahnen. Die beiden Risse in der Leinwand schaffen einen Bruch zur schillernden Oberfläche: Das Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Schönheit und Beschädigung, zwischen Vordergrund und Hintergrund und zwischen Oberflächlichem und Hintergründigem.

Die Hauptfarben des Bildes, ein zartes Cerulean und erfrischendes Apfelgrün, erzeugen eine Atmosphäre von Ruhe und Lebendigkeit zugleich. Diese Kombination erzeugt eine harmonische Stimmung, die den Betrachter in eine Welt der frischen Tagträumerei entführt.

Der Hintergrund des Bildes ist geprägt durch schriftartige Elemente, die sich im Hintergrund verlieren. Die Buchstaben ähneln verblassten Gedanken, die sich im Himmel der Träumerei auflösen.

Die Gemäldetrilogie präsentiert drei lebhafte Vogelmotive in Neon-Gelb, -Rot und -Orange auf schwarzer Leinwand, die an die Pop-Art erinnern. Die kräftigen Farben füllen die gezeichneten Umrisse der Vögel aus. 

Jeder Vogel ist von einem dünnen gelben Ring umgeben, der eine zusätzliche Dimension hinzufügt. Türkise kalligraphische Elemente verstärken den Kontrast zwischen unbemalter Leinwand und dem Farbauftrag.

Das Kunstwerk zieht durch sein dominantes, sattes Blau die Aufmerksamkeit des Betrachters an und schafft eine ruhige Atmosphäre. Im Mittelpunkt stehen abstrahierte Blüten, die vielfältige Interpretationen zulassen und bewusst auf detaillierte Darstellungen verzichten, um die Essenz der Blüten einzufangen. Kalligrafische Elemente sind abstrakt und modern gestaltet und verbinden die Blüten miteinander. Das Kunstwerk symbolisiert das zeitgenössische Erbe von Stillleben mit Blumen und der Entwicklung der Schrift und Kalligraphie, indem es traditionelle Themen mit zeitgenössischen Ausdrucksformen vereint.

Die Gemäldetrilogie verwendet Kupfer als flächendeckendes Element, um verschiedene Stile wie Aquarelltechnik, Comic-Zeichnung und Pop-Art-ähnliche Darstellung mit graffitiartigen urbanen Schriftzügen zu vereinen und von der flächendeckenden Kupferschicht abzuheben. Auf diese Weise wird die Symbolik verschiedener Kunstrichtungen und Stile in einem Werk dargestellt:

Die Serie beschäftigt sich mit der Frage, was als „ernsthafte Kunst“ gilt und was nicht. 

Durch die Kombination verschiedener Stile und Techniken wird die Vorstellung von Kunst als einer starren Kategorie in Frage gestellt und gezeigt, dass es keine klare Trennung zwischen „ernsthafter“ und „nicht ernsthafter“ Kunst gibt.

Die Serie vermittelt die Botschaft, dass Kunst vielfältig und offen für Interpretationen ist, dass sie kontrovers sein kann und stets hinterfragt werden sollte.

"Resting Movement" beinhaltet beide Pole, die eine stattfindende Veränderung benötigt: Goldene Ruhe trifft auf pinkfarbene Energie.

Die ausgestrahlte Ruhe als Grundmotiv symbolisiert mit der Bewegung und Energie als Farbdurchbruch in Schrift und geometrischer Form zwei Elemente, die eine positive Veränderung benötigt, damit sie umgesetzt werden kann.

"Pewter" (Zinn) kann aufgeregt und giftig wirken, oder aber ruhig und natürlich. Metallischen Zinn als Element in der Natur ist an sich ungiftig. Allerdings gibt es organische Zinnverbindungen, die hochtoxisch und bis heute ein giftiges Erbe mancher Häfen sind, da früher Schiffsrümpfe damit bestrichen wurden. Diese Dualität zwischen Gefahr und Ästhetik fängt das Werk ein.

"Across" (Quer) wurde hochkant angefertigt und hängt nun quer. Oder sollte es hochkant sein? Oder wurde es quer gemalt? Ein Spiel mit richtig und falsch oder normal und nicht-normal. 

Bei diesem Werk ist bewusst nicht vorgegeben, wie seine Aufhängung gedacht ist. Je nach Umsetzung ändert sich auch die Aussagekraft, da durch die aufgetragenen Schriftelemente eine vermeintliche Hängerichtung zunächst vorgegeben scheint, es aber letztlich durch abstrahierte Lettern gar nicht ist.

Man sagt, dass Kupfer Ausgeglichenheit fördert, die Augen für Schönheit öffnet, Mut gibt und das Selbstbewusstsein stärkt. Außerdem beflügelt es Fantasie und Kreativität und hilft dabei, Entscheidungen zu treffen. Dunkelblau sorgt für innere Einkehr, für die Beantwortung philosophischer Fragen des Seins. Dunkelblau steht damit für die immer wieder stattfindende Auseinandersetzung mit der Realität.

Das Werk vereint beide Pole und weist im Kupferbereich Trübungen auf. Damit wird die Auseinandersetzung zwischen Emotion und Verstand symbolisiert, die so oft einer Entscheidungsfindung vorausgeht.

Das Werk "Krieg" hat eine zum Titel diametrale Wirkung: Es scheint feminin und weich - und bildet die Wirrungen der Politik und wirtschaftlichen Interessen (als Textpassagen) in pinker Farbe und schreiendem Neongelb in der Umrandung ab.

"Ein früher Morgen"  kann diffus sein: Noch nicht ganz bereit für den Tag (diffuse Verhältnisse), neblige Strömungen mit neugieriger Erwartung an den kommenden Tag (gelber Optimismus in Tape und Struktur), durchzogen vom ein oder anderen aufblitzenden Moment voller Energie in Rot. Early Evening bildet dazu das Gegenstück.

Maße: 60x80cm

Handsigniert, Unikat

Acryl, Lack, Tape, Nagellack Leinwand, glänzender Firnis

"Rain" zeigt den ewigen Kreislauf des Wassers: Regentropfen formten das Motiv, Texte und Farbe erinnern an das Meer, das wiederum durch Verdunstung für Regen sorgt.

Maße: 40,5x60,5cm (jeweils)

Handsigniert, Unikat

Acryl, Lack, Kreide, Leinwand, Tape, glänzender Firnis

Zwei Farben (schwarz und gelb) schaffen etwas völlig Neues: Ist es grau? Oder olivgrün? Ohne schimmernde Hilfsmittel entsteht ein Schimmer, der nur gemalt ist.

Maße: 100x60cm

Handsigniert, Unikat

Acryl, Leinwand, Kreide

Auf der Leinwand ist ein früher Morgen in matten Weiß- und Grautönen dargestellt, durch die untere Bildmitte verläuft ein unregelmäßiges Kupferband, das die aufgehende Sonne symbolisiert. Unter der Farbschicht befindet sich der Schriftzug "loving & breathing life" und ein Muster/Herz.

Maße: 70x100cm 

Handsigniert, Unikat

Acryl, Leinwand, Kreide, matter Firnis

Das "Triple" ist eine Einheit: Drei verschiedene Arten von Blumen wurden entsprechend ihrer Schatten stilisiert und so auf ihre wesentliche Form reduziert. Das Werk zeigt Kontraste auf allen Ebenen (Darstellung - Entstehung, Blume - Rahmenlinie und Einfachheit - Farbgebung).

Maße: 20x20cm (jeweils)

Handsigniert, Unikat

Acryl, Leinwand, Graphit

"Carpet" bildet ein altes japanisches Teppichmotiv ab, das durch moderne Elemente neu interpretiert wird. Zwei Löcher in der Leinwand schaffen eine Verbindung zwischen Vorder- und Rückseite. Damit schließt sich der Kreislauf zwischen vermeintlich Altem und Neuem.

Maße: 40cm x 30cm

Handsigniert, Unikat

Acryl, Leinwand, Luftpolsterfolie, Firnis