Ein Aquarell mit drei schneebedeckten Tannen, deren Nachbarbäume als Schatten im Hintergrund angedeutet werden. Zwei unregelmäßige Schriftbänder verlängern bei zweien der Bäume die Vertikale zum Bildrand hin, innerhalb derer sich zwei rote Schriftelemente die besondere Aufmerksamkeit des Betrachters abholen. Sie fordern uns heraus, den Moment zu erkennen, in dem das Bild seinen eigenen Rhythmus findet. 

„Shifting Perspectives“ ist ein Spiegel unserer Zeit: Die Schichten aus Farben, Formen und handschriftlichen Elementen symbolisieren den oft chaotischen immer und vielschichtigen Diskurs, der unsere Zeit prägt. Die kontrastierenden Bereiche – leuchtende Farben versus gedeckte Töne – könnten für die Spannungen zwischen Hoffnung, Wandel und den dunkleren Herausforderungen stehen, während die Überlagerungen die Komplexität und das oft unübersichtliche Ineinandergreifen von Meinungen, Konflikten und Lösungen in der globalen Politik visualisieren.

Einige Bereiche des Bildes erscheinen wie gesprüht (was sie nicht sind) und erinnern an die Näher zu Graffiti oder Street Art. Die Verwendung von Neon-Gelb und -Grün bringt darüber hinaus eine energetische und moderne Note in das Bild, während das Blau im Hintergrund eine beruhigende Basis bietet. Im Vordergrund befindet sich eine halbkreisförmige Struktur in leuchtendem Gelb, die die zentrale Rolle in der Komposition übernimmt, während zahlreiche geschwungene Linien und Kritzeleien Bewegung in das Werk bringen.

Das Motiv erinnert an eine ruhige dunkle Landschaft mit beruhigenden Blau- und Grüntöne (stille Gewässer und üppige Wiesen), während die kräftige pinke Linie die Schnittstelle zwischen Natur/Umwelt und menschlichem Einfluss bzw. menschlicher Natur symbolisiert. Die verschiedenen Ebenen im Werk werden dadurch besonders betont.

Die Zeichnung präsentiert sich in Schwarz-Weiß mit der Verwendung von schwarzer Tusche und Graphit. Links im Bild steht eine majestätische, alte Tanne, deren unterer Rand gesehen werden kann. Der Mittelgrund besteht aus einem ruhig anmutenden See, der von Pflanzen in kräftigem Schwarz umrahmt ist. 

Die monochrome Bildgestaltung ist charakterisiert durch verschiedene Schichten Papier, die streifenhaft und unterschiedlich mit schwarzer Tusche gestaltet das Motiv bilden. Ein kleiner Streifen am Bildrand listet in goldener ausschnitthafter Schrift eine Ausnahme.

Die monochrome Zeichnung besteht aus drei Elementen: Am unteren Bildrand erstreckt sich eine Basis mit wellenartiger Bewegung, in der Mitte des Bildes steht ein kleiner Stein und 

darüber erhebt sich eine Welt, die baumartige Strukturen zeigt und einen Blick in den Himmel gewährt. 

Die Komposition scheint ein Gleichgewicht gefunden zu haben, das bei kleinsten Störungen durch den Stein neu austariert werden muss.

Die monochrome und mit Gold akzentuierte Zeichnung besteht aus drei Elementen: Am unteren Bildrand erstreckt sich eine Basis mit wellenartiger Bewegung, in der Mitte des Bildes steht ein kleiner Stein und 

darüber erhebt sich eine Welt, die sich nebulös verflüchtigt und einen aufstrebenden Blick nach oben gewährt. 

Die Komposition scheint ein Gleichgewicht gefunden zu haben, das bei kleinsten Störungen durch den Stein neu austariert werden muss.

In der Mitte des Bildes befinden sich zwei mit Tusche gezeichneten und als Collage befestigten gemalte Blütendolden. Dazwischen stehen konkrete oder abstrahierte Textelemente aus Graphit, die die beiden Blüten asymmetrisch verbinden. Dieses Gestaltungselement verleiht der Darstellung eine zusätzliche texturale Dimension und erzeugt eine Tiefenwirkung. Die Farbgebung ist insgesamt dezent gehalten, um die Aufmerksamkeit auf die Blütenpollen zu lenken. 

Das Bild präsentiert eine Collage, in der verschiedene Schichten Papier miteinander kombiniert sind. Einige der Papiere weisen florale Muster auf, was dem Werk eine zusätzliche Dimension und eine organische Note zusätzlich zu den Papierblüten in gedeckter Farbgebung verleiht. Der schwarze Papiergrund bildet einen Kontrast, der die Lebendigkeit der farbigen Blüten und weißen Schrift hervorhebt, die einen Kontrapunkt zu dem dunklen Hintergrund bildet. 

Kupferstreifen treffen auf Lackschrift. Das Motiv von Anordnungen in Streifen (entweder aufgetragen wie das Kupferband oder durch Freilassungen zwischen den Textblöcken) dominiert. Zwei blaue Akzente akzentuieren das ansonsten schwarz-weiß-kupfer gehaltene Motiv. Damit symbolisiert das Werk Konvergenz und Verbindung durch unterschiedliche Elemente: 

Ein schwarzes Band erstreckt sich von oben nach unten, entstanden durch eine lockere Pinselführung. Durchzogen wird es von unregelmäßigen, roten Bereichen und gelegentlichen Unterbrechungen. Diese Unterbrechungen und Bereiche sind mit Schrift gefüllt, die akzentuiert wird und ein weiteres Band bildet, das am unteren Bildrand von links nach rechts verläuft und einen Kontrapunkt zum breiten Band setzt.

Der dominante und nach links unten abgesetzte Kupferkreis steht im Mittelpunkt für den Betrachter, bevor die weiße Schrift als Block schräg rechts oben genauer untersucht wird, deren Buchstaben mit kupfer- und türkisfarbener Farbe ausgefüllt sind.

Die Zeichnung - ein knorriger hagerer Baum mit Knospen vor einem abstrakten mondähnlichen Hintergrund unterschiedlicher Färbung in gelb - weist zeitgenössische und historisierte Stilmittel lauf. Der Hintergrund erinnert als Schriftbild an Graffitiart, der Baum und der Mond an eine jugendstilartige Abbildung mystischer Zusammenhänge, ohne diese genauer zu benennen.

"Wellspring" ist verstanden als poetischer Begriff für Quelle, Muse oder Quell der Inspiration (etwas freier). Ein altes Element (alte Buchseite als Collagestück) und quirliges Neues in gelb und türkis bilden ein Ganzes.

Kunst atmet und lebt, genauso wie dieses Werk. Jede Bewegung des Betrachters verändert das Motiv, da einfallendes Licht reflektiert wird und sich der kleinsten Bewegung anpasst.

Dieses Werk wurde nachts gezeichnet und die Erinnerung an den Tag war als Essenz abrufbar: Natürlich Wärme und Sonne, Staub, ein wenig lauer Wind und auch ein wenig Fäulnisgeruch. Gedanken begleiteten die innere Einstellung (in Gelb).

Quer oder hochkant aufzuhängen.

Die Hitze des Tages, verbunden mit dem schweren süßlichen Duft von Blumen und vermischt mit wirren gleichmäßigen Straßengeräuschen, ist eingefangen auf Papier.

Manchmal erscheint der Alltag rau und müde, und dann gibt es immer wieder diese kleinen Momente, die auffrischen lassen. Die Texte auf dieser Zeichnung erzählen ein wenig davon.

Maße: 29,7x42cm, DIN A3 

Handsigniert, Unikat

Tinte, Lack, Acryl, Aquarell, Papier (250g/qm)

"The Moon is awake and takes care" (der Mond ist wach und passt auf) ist die sich wiederholende Sequenz auf der Trilogie. Drei Typen nächtlicher Wachheit werden dargestellt: Grüblerischer, feiernder und meditativer Geist.

Maße: 14,8x21cm, DIN A5 (jeweils)

Handsigniert, Unikat

Kupferfolie, Lack, Aquarell, Tinte, Graphit, Kreide, Papier (250g/qm)

Filigrane und florale Elemente ergeben zusammen mit Schriftpassagen und zwei Teilen der Komposition zwei Universen, die zum Spaziergang zwischen Welten und Wörtern (Wor(l)ds) einladen.

Maße: 21x29,7cm, DIN A4

Handsigniert, Unikat

Tinte, Lack, Papier (250g/qm)